из электронной библиотеки / 389277687994763.pdf

художественного образа (поэтика русской народной песни – яркий пример богатейшей палитры образов, характеров, жизненныхситуаций). Тщательная подготовкапрограммы, азатем и само концертное выступление способствуют созданию в коллективе творческой обстановки, формируют у студентов активное и бережное отношение к народным истокам. Выступление перед аудиторией – процесс, наполненный стремлением исполнителя донести до слушателей всю яркость, красоту и мудрость народной песни. Каждая концертная программа – это показ одной локальной традиции с характерными для неё песенными жанрами, элементами народной хореографии, музыкальными инструментами, народным костюмом.

Раздел 3. Совершенствование исполнительской деятельностив русском народном хоре

Значение специфики работы с данной формой народного исполнительства.

1. Работа над академизированной манерой народно-хорового пения на материале авторских произведений и обработок народных песен с широкообъёмной мелодией и развитой нюансировкой:

-головное резонирование; -смешанное резонирование; -сглаживание регистров; -освоение прикрытого звучания;

-овладение гомофонно-гармоническим типом многоголосия с элементами полифонии, характерными для академизированного хорового исполнения;

-использование литературной формы произношения поэтического текста; -расширение диапазона голоса за счёт «прикрытия» звучания; -выработка равномерной и переменной пульсации в произведениях с изменяемой

скоростью движения; -освоение смешанного звуковедения в поочерёдной смене (легато – нон легато,

легато – маркато); -подвижных нюансов.

«Для русской народной манеры звукообразования характерно натуральное открытое звучание голоса, хотя в разных области России манера линия варьируется: на севере, в Кировской, Московской областях, на Волге, в некоторых районах Урала и Сибири поют более округленным, „узким" и легким звуком. Но округлением народные певцы пользуются ровно настолько, сколько необходимо для сглаживания регистровых изменений в голосах при большом диапазоне хоровой партитуры, оставляя звучание открытым» (Л. Шамина, Работа с самодеятельным хоровым коллективом М.,1988, с.67).

Ународных певцов связки смыкаются более плотно, чем у певцов академических, и

взначительно большей степени используется грудной резонатор. Народное пение преимущественно грудное. Обычно народные певцы в быту поют в удобном для них регистре, в пределах октавы. Однако встречаются народные голоса с диапазоном, превышающим полторы октавы.

Поскольку современный репертуар требует более широкой вокальной техники, целесообразно работать над расширением диапазона голосов народного хора, делая это чрезвычайно деликатно, не нарушая народной характерности голоса.

Главным методическим принципом в обучении народному пению является «разговорная» манера пения, то есть установка: «петь, как говоришь». Это связано с тем, что наша разговорная речь насыщена различнейшими смысловыми интонациями, и «разговорная» манера пения народных певцов подразумевает сохранение и передачу этих интонаций. Интонационная выразительность составляет основу искусства народного пения. Отсюда вытекает первая методическая установка: артикуляционный механизм произношения слов в народном пении остается тем же, что и в разговорной речи, то есть

21

во время пения необходимо сохранять строго разговорное положение рта, не делать ничего лишнего. Чтобы это получилось, следует использовать следующие упражнения:

помощи языка, губ и нижней челюсти фиксируется положение только ударной смысловой гласной, то при распеве и неударные требуют фиксации их положения, но без опускания

Вэтом упражнении мы производим действие обратное распеву слов: пение переводим на разговор. Тренироваться нужно до тех пор, пока не появится навык естественного разговорного произношения слов при пении. Навык следует довести до автоматической привычки.

Вразговорной речи, так же как и в пении, мы различаем тембр, повышение и понижение тонов, то есть высоту, регистры и диапазон голоса. Речь, как и пение,осуществляется только на основе дыхания.

«Хорошо поставленная речь всегда певучая, звучная, мягкая, в ней есть тот элемент распевности, который при тренировке и систематическом развитии может помочь певцу легко перейти на естественное пение»(Л. Шамина, Работа с самодеятельным хоровым коллективом М.,1988, с.67).

Воснове народного пения лежит та же свобода, непринужденность, которая отличает процесс разговорной речи. Дыхание при разговоре берут, задерживают и расходуют ровно столько, сколько нужно для определенной фразы. Если все эти естественные, годами выработанные навыки речевого звукообразования максимально приблизить к пению так, чтобы человек пел тем же способом, каким разговаривает, сохраняя ту же естественность и непринужденность, как и в разговорной речи, то успех обеспечен. Речь несет в себе не только информацию, но и определенный интонационный смысл. Одно и то же слово, фразу можно произнести с различной интонацией, от чего изменится смысл этого слова, фразы.

Развивая голос участников и навыки народно-хорового исполнения на основе «разговорной» манеры, руководитель должен хорошо знать строение певческого аппарата

ифизиологию певческого процесса, который в основе своей протекает у всех певцов одинаково. В основе техники дыхания, звукообразования, дикции лежат единые для всех принципы. Но есть специфические моменты, которые придают манере пения характер академический или народный. К такой особенности можно отнести позицию звука. Ранее мы говорили, что позиция звука должна быть высокой, имея в виду направление звука в головной резонатор, мысленное фокусирование его в одной точке головы. Как известно, «собирание» звука в пучок достигается округлением его. «Когда округление не очень глубокое, оно улучшает, облагораживает звучание народного голоса и помогает ему преодолеть регистровые трудности.; Но есть мера округления, как бы его „граница, до которой звук остается в принципе еще открытым, но стоит только перейти эту „границу" и

22

округлить звук побольше, как он сразу же снимается с грудной опоры, теряет свой характерный тембр и переходит в новое качество - „закрытый" звук... Положение глубокого зевка будет соответствовать закрытому звучанию голоса. Положение легкого и близкого зевка, вызывающее только движение мягкого нёба, главным образом мягкого язычка - округленному, но открытому звучанию голоса... Постепенное и последовательное округление звука в той мере, которая не нарушает специфики народного звучания, есть единственно верный способ к выравниванию голоса на регистровых переходах, подвластный нашему сознанию. В целях плавности звучания голоса округление должно сохраняться на всем протяжении диапазона, но степень его, самая незначительная на нижних звуках, по мере подъема голоса вверх увеличивается. Мера округления должна очень чутко контролироваться слухом: мало округления - тембр голоса меняется на более плоский и резкий, много - голос переходит в другое качество, теряя при этом грудной характер звучания. В народном пении в любом случае должен сохраняться принцип опоры на открытую грудь» ( Н.К. Мешко, Методика работы с хоровым коллективом с.100)..

В народном пении высокая позиция сочетается с близким посылом звука. Достигается близкий посыл при помощи языка. При вытянутом вперед языке глотка освобождается и звук свободно проходит из гортани в ротовую полость, а высокое положение маленького, языка («зевок») направляет звук к передним зубам или переносице. При помощи кончика языка народные певцы часто создают микро-резонатор, благодаря которому голос звучит близко и ярко. При этом кончик языка «ложечкой» упирается в основание нижних зубов, сам язык энергично подается вперед, артикулируя очень точно, эластично, упруго и экономно. Таким образом, умелое пользование резонаторами, точное нахождение высокой и близкой позиции звука несомненно помогут руководителю правильно ориентироваться в вокальной работе с народным хором. Еще одна важная особенность народного пения: озвучивание, «огласовка» согласных. Суть приема состоит в том, что между согласными появляются «скользящие» вставные гласные. Например, слово «обманула» при указанном озвучивании будет произноситься: об (ы) манула. Важно научиться не выпячивать вставную гласную (ы), иначе звучание будет вульгарным. Техника исполнения «огласовки» сводится к тому, чтобы согласной придать лишь легкий или едва уловимый призвук вставной гласной, тогда согласная удобно и естественно зазвучит. Озвучивать согласные нужно сначала в медленном темпе, чтобы певец осознал этот прием, а язык привык к нему. Лишь затем можно переходить к скороговорочному способу их произношения.

2.Распевание в хоре - «ключ» к овладению певческими средствами хорового исполнения.

3.Работа над песнями с элементами движения.

4.Работа над содержанием и исполнением песни.

Репертуар для хоровой практики подбирается педагогом и студентом с учётом пожеланий хормейстера коллектива. Для работы рекомендуются 2-х-3-хголосные произведения с сопровождением и а капелла, обработки народных песен. Особое внимание на данном этапе учебной практики следует уделить воспитанию таких вокально-хоровых навыков, как «цепное» дыхание, ансамбль, строй, нюансы, фразировка. Сдача хоровой практики организуется в конце семестра по аналогии предыдущих семестров.

2. Организация учебно-воспитательной работы в народно-певческом коллективе

Учебно-воспитательная работа – это составная часть и непременное условие творческой деятельности учебного хорового коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста – все это зависит прежде всего от качества учебно-воспитательных занятий.

23

Само понятие учебно-воспитательной работы раскрывает две стороны ее – учебную и воспитательную, которые находятся в неразрывной взаимосвязи, представляют собой единый педагогический процесс. Можно лишь условно разграничить это понятие, чтобы лучше представить структуру двух взаимодополняющих сторон. Первая из них выполняет функцию обучения, а вторая – воспитательную функцию.

Обучение в учебном хоре ведется по трем основным разделам:

-овладение репертуаром и выработка вокально-хоровой техники;

-изучение музыкальной грамоты и сольфеджио;

-расширение знаний по истории и теории музыки.

Воспитание осуществляется в процессе обучения певцов профессиональным навыкам и усвоения ими специальных знаний, необходимых для хоровой исполнительской деятельности. Воспитывая певца, хоровой коллектив формирует в нем и личность человека, готового к профессиональной деятельности в области народнопевческого искусства.

Поскольку воспитание певца возможно только на конкретном материале, предусмотренном учебной программой, в конкретных формах работы, направленных на усвоение профессионально-технических навыков исполнения, то функция обучения в общем содержании учебно-воспитательного процесса является ведущей и задача художественно-эстетического воспитания участников хора реализуется непосредственно в ходе обучения.

Другая задача руководителя связана с общеэстетическим развитием участников хора, с расширением их знаний в области народной музыки, народного исполнительского творчества. Здесь требуется большая эрудиция руководителя, владение им методами организаторской, научно-методической, учебно-образовательной и творческой работы.

Правильное сочетание учебных и воспитательных задач, единство учебновоспитательного и творческого процессов в учебном хоре обеспечит интересную и серьезную работу в нем.

Планомерная и систематическая работа народно-певческого коллектива – это цельный педагогический процесс, построенный по определенной программе, рассчитанной на последовательное и регулярное воспитание и обучение студентов, включая выработку основ вокально-хоровой техники и работу над конкретными произведениями в контексте изучения музыкально-певческой стилистики и формирования знаний, умений и навыков в сфере народно-певческого исполнительства.

По мере творческого роста хора требования к различным разделам занятий возрастают. Но во всех случаях учебно-воспитательная работа должна сохранять свою целостность и направленность на достижение единых творческих целей. Успех и эффективность этой работы в учебном хоре в большой мере зависит от владения студентом-практикантом методикой вокально-хорового и музыкально-образовательного обучения.

3. Методические рекомендации к анализу публикаций периодических изданий, научной и нотной литературы для руководителей народно-певческих коллективов

План анализа теоретических работ:

a.Автор и название работы.

b.Содержание и структура книги.

c.Проблема, которую ставит автор в данном издании.

d.Вопросы, лежащие в основе каждой из глав книги.

e.Роль нотного материала в освещении автором исследуемой темы.

f.Содержание комментариев, примечаний.

g.Наличие списка рекомендуемой литературы по данной теме, списка используемых автором научных трудов и нотных источников.

24

План анализа нотных сборников:

a.Автор и название работы.

b.Структура сборника.

c.Содержание вступительной статьи.

d.Принцип классификации песен.

e.Содержание комментариев и примечаний к песням.

f.Основная цель выпуска.

g.Практическое значение издания.

Анализ репертуара русских народных хоров

1.Особенности построения концертных программ (отдельные хоровые номера, обрядовые сцены, музыкальные картинки, спектакли).

2.Формы сценического воплощения произведений (игра, танец, хоровод, разводка

кпесне, игровая сцена).

3.Соотношение авторских и народных песен.

4.Тематика авторского творчества.

5.Наличие традиционных местных песен.

6.Сотрудничество хора с поэтами и композиторами, чье творчество вошло в репертуар хора.

7.Произведения, составляющие основу репертуара хора (назвать и исполнить их).

Работа над репертуаром

Разучиванию произведений предшествует музыкально-теоретический и вокальный анализ.

Фольклорный материал анализируется по следующим разделам:

-жанр и место песни в исторической периодизации;

-идейно-тематическое содержание;

-тональность, лад или ладовое наклонение;

-опорные тоны и устои;

-структура стиха и напева;

-метро-ритмическое строение песни;

-возможная гармоническая основа;

-региональная принадлежность песни;

-особенности говора и диалекта;

-темп и штрих звуковедения;

-нюансы исполнения;

-агогика;

-диапазон мелодии (сольная песня);

-диапазон мелодии и подголосков (ансамбль);

-тип и вид подголосочной полифонии;

-интонационные, ритмические и дикционные трудности исполнения;

-возможные пути сценического воплощения и раскрытия художественного

замысла.

Анализ обработки и авторского сочинения включает в себя следующие разделы:

-сведения об авторе музыки и стихов;

-идейно-тематическое содержание;

-тональность;

-ладо-гармонические особенности;

25

-метро-ритм;

-склад изложения фактуры (ансамбль);

-темп и штрих звуковедения;

-характер исполнения;

-нюансировка и фразировка;

-объем мелодии (сольное произведение);

-диапазоны голосов (ансамбль);

-темброво-регистровые особенности исполнения произведения;

-интонационные, дикционные и ритмические трудности исполнения;

-возможное сценическое воплощение и приемы раскрытия художественной образности.

После анализа проводится работа по редактированию текста, если это необходимо, и транспонированию произведения в удобную тональность, если в этом есть необходимость.

В народных партитурах полностью подтекстовывается каждый намеченный к разучиванию куплет.

Приложение

Требования к репертуару

В связи с тем, что базами учебной практики, наряду с курсовым ансамблем, являются творческие коллективы кафедры искусства народного пения ("Везелица", "Млада", "Раздолье"), подбор репертуара обусловлен выбором руководителей данных творческих коллективов.

База практики - курсовой учебно-репродуцирующий фольклорный ансамбль

1."Не по охоте девка замуж шла" - протяжная с.БоровоеНовооскольского р-на Белгородской обл. / Счастливая путь-дорожка. Народные песни села БоровоеНовооскольского района Белгородской области. Горбатовская А. Белгород, 2007.

2."Подкошена травка" - протяжная с.БоровоеНовооскольского р-на Белгородской обл. / Счастливая путь-дорожка. Народные песни села БоровоеНовооскольского района Белгородской области. Горбатовская А. Белгород, 2007.

3."Ой, да мы походим, мы пройдем" - хороводная с. Прудки Красногвардейского р-на Белгородской обл. /Песенный стиль Воронежско-Белгородского пограничья. Сысоева.Г. Воронеж, 2011.

4."В нас по утру, утром рано" - свадебная с. Прудки Красногвардейского р-на Белгородской обл. /Песенный стиль Воронежско-Белгородского пограничья. Сысоева.Г. Воронеж, 2011.

5."В огороде жито" - таночная постовая с.КоровиноРакитянского р-на Белгородской обл. / Песенная традиция бассейна реки Псел. Карачаров И.Н., Белгород, 2004.

6."У ворот, ворот желтый цвет" - свадебная с.ВыезжееИвнянского р-на Белгородской обл. / Песенная традиция бассейна реки Псел. Карачаров И.Н., Белгород, 2004.

7."Ох, с под зарею я стояла" - плясовая с.Афанасьевка Алексеевского р-на Белгородской обл. / Белгородское Приосколье. Вып.2. Щуров В.М., Белгород, 2004.

8."У нас по улице, улице" - плясовая х.Большое Алексеевского р-на Белгородской обл. / Белгородское Приосколье. Вып.2. Щуров В.М., Белгород, 2004.

База практики - молодежные фольклорные ансамбли "Млада" и "Раздолье"

Фольклорный ансамбль «Млада» функционирует на кафедре искусства народного пения БГИИК с 2007 года. В его состав входят студенты специализации «Народный хор»,

26

специальности «Сольное и хоровое народное пение», направления подготовки «Искусство народного пения » факультета музыкального творчества.

Основу репертуара коллектива составляют подлинные образцы музыкального фольклора (протяжные лирические, карагодные, игровые, величальные, обрядовые, карагодные, «вечерошние», шуточные, плясовые, частушки, детский музыкальный фольклор), записанные и расшифрованные студентами и преподавателями кафедры искусства народного пения в ходе многолетних фольклорных экспедиций в села Белгородской области.

Творческое кредо фольклорного ансамбля «Млада» реконструкция, освоение и популяризация старинной русской песни, которая «и ум формирует, и чувства высокие в душе пробуждает». Именно поэтому фольклорные экспедиции, встречи с народными исполнителями, научная, учебно - творческая работа основаны на бережном подходе к аутентичному материалу в поиске форм его современных сценических воплощений.

Фольклорный ансамбль «Млада» ведёт активную работу в рамках мероприятий внутривузовского характера, а также управления культуры города Белгорода и Белгородской области (профориентационная работа, презентация образцов музыкального фольклора Белгородской области на праздниках народного и христианского календаря, знаменательных памятных датах, мероприятия духовно-просветительского характера, концертные выступления на хоздоговорной основе.

Репертуар фольклорного ансамбля "Млада":

1.«Да по улице, улице», лирическая с. ПлеховоСужданского района Курской области

2.«За темным лесом», лирическая с. Афанасьевка Алексеевского района

3.«Куковала кукушечка», лирическая с. Шелаево Валуйского района

4.«Да чего ж братцы, у нас постуденело», лирическая с.КамызиноКрасненского района

5.«Закатилося за горушку солнушко», лирическая с. Афанасьевка Алексеевского района

6.«Ой, да куда едешь», лирическая с. Афанасьевка Алексеевского района

7.«Ты воспой всадику, соловушка», протяжная с. Россошь Воронежской области

8.«Пойдемтя девочки», майская, Смоленской области Гменьковского района д. Марьино

9.«Сады, мои зеленые», троицкая с. Боровое, Новооскольского района

10.«Дубровушка», весенняя пасхальная х. Большое Алексеевского района

11.«Вы белилицы», семицкая с. БоровоеНовооскольского района

12.«Кукушечка – любушечка», троицкая с. Шелаево Валуйского района

13.«Да побувай», покосная с. Шелаево Валуйского района

14.«Твяточекмой лазоревый», троицкая хороводная с. Россошь, Репьёвского района

15.«Вселиственный венок», троицкая с. Подсереднее Алексеевского района

16.«Ночушка темна», масленичная с. Нижняя Покровка Красногвардейского района

17.«Ой, да за рекою», постовая с. Горки Красненского района

18.«У Егора за столом», свадебная с. ФощеватовоВолоконовского района

19.«Да на море утушка», свадебная с. Шелаево Валуйского района

20.«Шли девки гульбою», свадебная с. Подсереднее Алексеевского района

21.«У ворот, воротничков», свадебная с. КосиновоОбоянского района Курская области

22.«Летал соловьюшка», свадебная с. ДвулучноеВалуйского района

23.«В лелей холоду», свадебная с. Оськино Хохольского района

24.«У ворот верба», величальная с. Купино Шебекинского района

25.«Из-за гор, горы, едут мазуры», шуточная с. Круглое Красненского района

26.«В огороде сено гребла», шуточная с. ФощеватовоВолоконовского района

27.«Ты не стой противмене», карагодная с. ПодсереднееАлексеесвкого района

28.«Мимо моего садику», карагодная с. Подсереднее Алексеевского района

27

29.«Частушки» Липецкой области

30.«Молодка, молодка», плясовая с. Афанасьевка Алексеевского района

31.«Эх, полно, полно вам, ребята», плясовая с. Большебыково Красногвардейского

района

32.«Порушка-Параня», карагоднаяс. Афанасьевка Алексеевского района

33.«Подружки, Паранюшки мои», карагоднаяс.Подсереднее Алексеевского района

34.«Заря, моя зорюшка», карагоднаяс.Подсереднее Алексеевского района

35.«Черноморец», плясовая казачья

Фольклорный ансамбль «Раздолье» был создан в 2001 году на базе Белгородского государственного музыкального колледжа им. С. А. Дегтярёва. С момента основания ансамбль «Раздолье» своим творчеством пропагандирует традиционную культуру Белгородской области внутри региона и за его пределами в Брянской, Воронежской, Курской, Ленинградской, Тульской областях, и др. Концертная деятельность ансамбля – это множество выступлений на фестивалях и победы на конкурсах «Молодые таланты России» (II премия, Воронеж, 2002), «Красная горка» (I премия, Брянск, 2006), I межрегионального смотра – конкурса исполнителей народной музыки (I премия, Ростов- на-Дону, 2007), «Наследие» (I премия, Воронеж, 2008), «Орёл сизокрылый» (I премия,

Орёл, 2009).

Одним из экспериментальных направлений деятельности ансамбля является участие в спектаклях Белгородского Академического Драматического театра им. М. Щепкина, «За двумя зайцами» (по пьесе М. Старицкого, 2002-2009 гг.), «Живая земля» (по роману А.

Зеликова,2004-2005гг.).

Репертуар ансамбля «Раздолье» охватывает множество жанров традиционного фольклора Белгородской области с сохранением всех традиционных особенностей бытования: музыкальных, диалектных, хореографических, инструментальных.

Репертуар фольклорного ансамбля "Раздолье":

1."Сколько я не думала" - протяжная с. Афанасьевка Алексеевского р-на Белгородской обл.

2."Как у нашего соседа" - плясовая с. Иловка Алексеевского р-на Белгородской обл.

3."На дворе дождь идя" - протяжная с. Казацкое Красненского р-на Белгородской обл.

4."Тетушка Ульяна" - свадебная с. ХмелевоеКрасненского р-на Белгородской обл.

5."Горы мои" - календарная с. КулешовкаКрасногвардейского р-на Белгородской обл.

6."Хмель, хмелинушка" - календарная с. Шелаево Валуйского р-на Белгородской обл.

База практики - народный ансамбль песни и пляски "Везелица"

Коллектив работает по следующим направлениям: музыкально-этнографическое, концертно-исполнительское, учебно-воспитательное, музыкально-образовательное, научно-исследовательское.

В репертуаре коллектива – народные песни, танцы, наигрыши Белгородчины и других регионов России, обработки и авторские музыкальные композиции, современные аранжировки народных песенных образцов Белгородчины и других регионов России, авторские аранжировки народных песен.

Ансамбль «Везелица» много и плодотворно концертирует по Белгородской и других областям России. С его программами знакомы жители районных центров и сельских населенных пунктов Белгородчины, а также городов Москвы, Санкт-Петербурга, Курска, Орла, Калязина, Смоленска, Дагомыса и других.

Ансамбль песни и танца «Везелица» является лауреатом 1 степени международного фестиваля-конкурса «Танцуй и пой, Россия молодая» (г. Москва, 2008 г.), лауреатом 2 степени международного фестиваля-конкурса «Созвездие Орла – 2008» (г. Орел, 2008 г.), лауреатом 2 степени фестиваля народного творчества молодежных самодеятельных коллективов Центрального федерального округа (г. Калязин Тверской

28

обл., 2009 г.), лауреатом 1 степени V Всероссийского конкурса исполнителей народной песни «ГолосаРоссии» (г. Смоленск, 2009 г.), обладателем гран-при международного фестиваля-конкурса на приз народного артиста Бориса Брегвадзе «Вечность…Гармония…Грация…» (г. Санкт-Петербург, 2008 г.), обладателем гран-при международного фестиваля-конкурса «Союз талантов России» (г. Дагомыс Сочинского р- на, 2009 г.), дипломантом международного фестиваля «Хотмыжская осень» (г. Хотмыжск Белгородской области, 2006 г., 2009 г.), дипломантом вузовского конкурса «Россию в танце прославляю» (г. Белгород, 2008 г.), обладатель Гран-при VII Международного фестиваля молодых исполнителей «Россия. Победа. Любовь», г. Сочи 2009 год, Гран – При II международный конкурс хореографического искусства «Танцующий мир», Санкт - Петербург 2010 год.

Репертуар ансамбля песни и пляски "Везелица":

1.«На горе, на горке» Плясовая Белгородской области

2.«Лети, пташка» Лирическая песня Белгородской области. Хоровая аранжировка В.Шамина.

3.«Как вставало утро раннее» Лирическая песня Вологодской области Обр. В. Бакке, расшифровка и аранжировка В. Шамина.

4.«В нашем песенном районе» Муз.и сл. Н.Тростянского, аранжировка

В.Шамина.

5.«Красная роза». Русская народная песня, аранжировка В. Шамина.

6.«Дунюшка-голубушка» из реп. Л. Николаевой, аранжировка В. Шамина.

7.«Горькая моя родина» Муз. А. Пахмутовой, сл. Н. Добронравова, хоровая аранжировка Е. Старченко

8.«Ты не вейся, пташка» Муз.и сл. М. Устинова

9.«Вишня» Русская народная песня, аранжировка В. Шамина.

10.«Заря» Свадебная песня из репертуара ансамбля «Белые росы».

11.«Вот кто-то с горочки спущается» из репертуара ансамбля «Садко», аранжировка В. Шамина.

Глоссарий

Аккомпанемент - музыкальное сопровождение, служащее гармонической и ритмической опорой певцу или инструменталисту и углубляющее художественное содержание произведения. Ансамбль хора и оркестра – соотношение хора и оркестра определяется порученного им материала в общем развитии произведения.

Артикуляция - способ исполнения последовательного ряда звуков на инструменте или голосом.

Аутентичное интонирование (от греч. autos-источник)– осуществляемое коренными жителями конкретной региональной общности.

Вариантность русских народных песен – одна из ярких черт русской хоровой песенной культуры, в ходе которой одна и та же песня может быть по-разному распета в различных областях.

Вид хора – характеристика исполнительского коллектива или произведения по количеству самостоятельных хоровых партий.

Вокализ - в вокальной педагогике - упражнение или этюд для голоса без текста. Вокализ исполняется на гласную и предназначается для развития выразительности голоса и исполнительской техники певца.

Вокализация - пение без слов на одних гласных звуках.

29

Вокальное искусство - исполнение музыки голосом; искусство передавать выразительными средствами певческого волоса содержание музыкального произведения.

Вокально-хоровая техника – навыки, обеспечивающие хору хороший ансамбль, строй, дикцию, нюансы.

Декламационный стиль - способ пения, приближающийся к строению и интонациям речи. Обычно вокальная декламация основывается на сравнительно коротких музыкальных фразах.

Динамический ансамбль – (греч. dinamis – сила) – уравновешенность по силе голосов внутри партии и согласованность громкости звучания партий в общем ансамбле.

Динамический оттенок - характеристика степени громкости исполнения музыки. Динамические оттенки подчинены шкале громкостей, не имеющей абсолютных значений: пианиссимо (очень тихо); пиано (тихо); меццо-пиано (умеренно тихо); меццо-форте (умеренно громко); форте (громко); фортиссимо (очень громко).

Импровизация - в музыке - искусство спонтанного создания или интерпретации музыки.

Инструментальное пение - техника слогового (бестекстового) пения, основанная на артикуляции не связанных по смыслу слогов или звукосочетаний.

Интонация – смысловой посыл звучащего слова Мелодия – это серия связанных нот, у которых есть определенная длительность,

определенная тональность, а также паузы между ними, которые также имеют свою определенную продолжительность.

Музыкальная форма – тип композиции произведения.

Музыкальное исполнение - вид художественного творчества; воспроизведение музыки с помощью тех или иных исполнительских средств. В процессе музыкального исполнения существующее в нотной записи музыкальное произведение получает реальное звуковое воплощение. Исполнение музыкального произведения одновременно является его интерпретацией.

Музыкальные инструменты - инструменты, обладающие способностью воспроизводить при содействии человека ритмически организованные и фиксированные по высоте звуки или четко регулированный ритм.

Музыкант - исполнитель музыки: инструменталист, вокалист или дирижер.

Напев - в широком смысле - исполняемая певцом вокальная мелодия; в узком смысле - инструментальная мелодия, исполняемая певцом.

Народная манера пения – комплекс вокально-исполнительских средств и приемов, сложившихся на основе местных историко-культурных и художественных традиций под воздействием бытовой певческой среды.

Народная музыка - вокальное, инструментальное, вокально-инструментальное и музыкально-танцевальное творчество народа.

Нюансировка – выразительное исполнение различной силы звучания отдельных эпизодов произведения разнообразными оттенками звучности.

Певческий голос - голос при пении, характеризующийся особым произвольным дыханием с быстрым бесшумным ротовым вдохом и замедленным выдохом, а также большим объемом вдыхаемого воздуха.

Певческое воспитание – прививание руководителем общих характеристик черт звучания народного голоса: естественного «близкого» звука; незначительной вибрации голоса; дикции, близкой разговорной речи; естественного головного резонирования без яркого прикрытия голоса; плотного грудного звучания.

Размер произведения – количественная характеристика тактового метра, указывающая на число ритмических единиц в такте.

Репродуцирующий коллектив - воспроизводящий конкретную певческую традицию.

30