из электронной библиотеки / 966768419835717.pdf

5.Пьесы в стилях и жанрах блюза (мажор). Темпы средние. Гармонические схемы "стандартные" 12 т. и 6т. блюзов.

Обыгрывание гармонических схем блюзов солистами (импровизационное соло) и принципы аккомпанемента ритм-группы. Взаимодействия солистов и аккомпанемента в ранних манерах исполнения. Изучение манер игры и приемов исполнения выдающихся блюзовых музыкантов с целью использования приемов в собственной игре. Пьесы в стилях фанки, соул, кантри. Фактура аккомпанемента. Характерные штриховые особенности звукоизвлечения и манеры исполнения. Выразительные возможности ансамблевой игры в данных стилях.

6.Блюз (минор). Характерные особенности исполнения минорного блюза. Гармоническая схема минорного блюза, интерпретация ее солистами и аккомпанемент. Язык минорного блюза, характерные приемы исполнения и мышления в минорном блюзе. Временной игровой контекст при “разговорной” манере выражения. Блюзовый "саунд" ансамбля. Гармонический и мелодический язык блюза в темпах медленных и средних.

7.Драматургия образного развития в ансамблевой игре.

Единство в понимании художественных целей и задач членами ансамбля и каждого своей роли в этом процессе. Развитие формы джазового произведения. Этапы этого развития – в разработке и репризе. Кульминация - ее подготовка и исполнение.

Приемы расширения и сокращения формы произведения. Усложненные фактурные линии в аккомпанементе (бас - барабаны, гитара, фортепиано) в стилях фанки, соул, кантри, блюзе. Анализ аккомпанемента и его фактурного выражения у выдающихся мастеров джаза (бас - барабаны, фортепиано, гитара) в пьесах стиля фанки и кантри.

8.Подготовка ансамбля к концертным выступлениям. Принципы репетиционной работы в этот период.

Психология концертного выступления. Возможные нештатные ситуации и их исправление. Эмоциональное состояние исполнителей и общий коллективный тонус, манера поведения на сцене. Работа со звуковоспроизводящей аппаратурой. Работа по акустике воспроизведения звучания, и общего саунда ансамбля в тех или иных условиях. Значение предварительной звуковой репетиции (саунд чек) для качественного успешного выступления ансамбля. Психоэмоциональная настройка на концертные выступления ансамблем (методы).

9.Джазовые стандарты. Темы джазовых стандартов их традиционная и современная интерпретация.

Стандартные джазовые формы типа ААВА; ААВВ; АВАС, их реализация в аранжировках и значение этого исполнения. Гармонические схемы стандартов их индивидуальная расшифровка в ансамблевой игре солистами и в аккомпанементе (принципы взаимодействия). Джем-сейшн как форма свободной ансамблевой игры с разными участниками. Принципы взаимопонимания и взаимодействия в художественном процессе джем-сейшна. Варианты исполнения джазовых стандартов. Приемы развития материала тем джазовых стандартов.

10.Разработка стилевого и джазового аккомпанемента в балладе. Формы баллад. Изучение исполнительных манер выдающихся джазовых мастеров в игре баллад. Роль солиста и аккомпанемента в балладе. Баллада в стилях свинг, фанки, блюз, соул и др. Специфика исполнения и фразировки в жанре баллады. Гармонический язык баллады, его развитие и драматургия. Специфика ансамблевой игры в жанре баллады. Каденции солистов и расширение формы произведения (вступление, заключение и т.д.). Приемы "нарушения" формы исполнения баллады.

11.Пьесы в стиле джазрок.

Характерные особенности исполнения этого стилистического направления. Метроритмы джаз-рока. Их развитие в творчестве различных мастеров этого стиля в историческом времени. Специфика аккомпанемента и роль солистов. Игровое время, с коллективным

осознанием "дробленной" единицы времени в джаз - роке. Игровые темпы стиля джаз - рок, их значение. Рифф и его роль в фактуре. Остинатные метроритмические формулы, их значение, развитие в форме. Психофизическая и эмоциональная энергетика времени джаз-рока. Эстетика и философия стиля джазрок, ее развитие в историческом времени. Специфика ансамблевой работы над пьесами в стиле джазрок. Репетиционная последовательность. Использование электронных приемов звукоизвлечения. Специфика "саунда" стиля джазрок.

12.Стиль Би-Боп.

Специфика звукоизвлечения и манера игры в этом стиле. Роль аккомпанемента и солистов в ансамблевой игре в жанрах стиля би-боп. Скоростное мышление и специфика фразировки. Драматургия линий. Временная организация исполнения пьес стиля би-боп. Фактура аккомпанемента и ее импровизационное варьирование. Импровизация в би-бопе, использование приемов выдающихся мастеров би-бопа при подготовке соло. Домашняя работа солистов и ритм-группы и аккомпанемента. Формы этой работы и анализ обсуждения результатов в ансамбле. Репетиционная работа ансамбля над пьесами этого стиля.

13.Работа над сложными видами фактур аккомпанемента. Использование приемов покиметрии, полиметрии, поли ритмами в аккомпанементе. Пьесы в сложных размерах

5/4, 6/4, 7/4, 8/8, 9/8.

Принципы метроритмической организации аккомпанемента в данных размерах. Взаимодействие солистов и аккомпанемента при разном темпе исполнения в данных размерах. Исполнение импровизационных соло участниками ансамбля. Использование импровизационных соло всех участников ансамбля. Полистилистика в джаз-роке, свинге, "латино", би-бопе и др. варианты соединения разных стилей. Модальный джаз и его специфика исполнения ансамблем. Понимание каждым своей роли в процессе исполнения модального джаза и создания художественного образа.

14.Фольклор в джазе, роке и поп музыке. Использование специфических фольклорных ладов в импровизационных соло. Полифонические приемы развития ансамблевой фактуры. Их принципы. Сольные эпизоды, их разработка и исполнение с учетом ладовой фольклорной специфики. Исполнение авторских аранжировок. Метод репетиций и их общая организация. Усложнение мелодического и гармонического языка солистов в разных исполняемых стилях. Драматургическое построение сольных эпизодов. Кульминация и ее значение в форме. Варианты развития формы пьесы с внедрением сольных "отвлеченных" эпизодов.

15.Туттийные хорусы в аранжировках пьесы. Формы и методы работы над ними. Коллективная и индивидуальная классная работа (их последовательность и порядок) в разучивании tutti. Разработка игрового диапазона солистов с учетом специфики инструментария и его выразительных возможностей. Тембровая индивидуальная аранжировки партий. Усложнение гармонических схем аккомпанемента альтерациями, проходящими и вспомогательными септаккордами, использование квартовых и секундовых созвучий в гармонии при разных темпах изучаемых пьес. Гармонический и мелодический метод Дж. Колтрейна, его принципы. Использование данного метода выражения в ансамблевых партитурах, в партиях солистов и аккомпанемента. 16.Концертно-исполнительская практика. Ее цели и задачи. Подготовка ансамбля к концертным выступлениям.

Принцип дополнительных репетиций их обоснованность и целесообразность. Концертная программа (содержание репертуара), подбор по количеству пьес и порядку их исполнения. Участие данного ансамбля в концерте; эпизодическое или полное.

Роль художественного руководителя и лидеров ансамбля в процессе подготовка программы. Целевая художественная направленность программы, ее тематическое

содержание для данного концертного выступления ансамбля и форма.

17.Употребление в ансамблевых партитурных электронных звуковых эффектов. Работа "по органическому соединению в звуковом саунде" ансамбля электронного звучания. Специфика аранжировки и выразительные возможности электронных эффектов в художественном контексте произведения. Эксклюзивное использование данных эффектов в стилях и жанрах джаз, рок и поп музыки. Система критериев (вкусового отбора) в аранжировке партий данными эффектами. Специфика их исполнения в репетиционной работы с такими партитурами.

18. Работа над виртуозными соло.

Чистота исполнения и варианты драматургических концепций соло в развитии музыкально - художественного образа. Отработка мастерства владения специфическими штрихами и дыханием у духовых инструментов, фактурными приёмами у пианистов и гитаристов, сложных метроритмических фигур у ударных в соединении их с линией баса и т.д. Работа ансамбля над единым временем исполнения в быстрых и очень быстрых темпах. Психология временной свободы. Выработка свободного «движения времени» в сознании музыканта-инструменталиста. Умение правильно распределять свои технические возможности в быстром времени.

19. Вокально-инструментальные ансамбли.

Типы и виды. Организация репетиции и последовательность работы при разучивании пьес. Дифференциация работы в зависимости от состава ансамбля и вокальной группы. Работа с саундом ансамбля и звуковой аппаратурой. Драматургия построения вокальноинструментальных программ, их последовательность исполнения в концертах. Роль и значение вокальной и инструментальной групп, в соединении их в звучащей партитуре. Психология взаимоотношений данных составов.

Критерии оценки качества исполнения ансамблевых партий

По итогам исполнения программы на академическом концерте и техническом

зачете, прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

3. ГЛОССАРИЙ

Аккомпанемент - (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальное сопровождение основной партии (мелодии) вокального или инструментального произведения. Исполняется на фортепиано, баяне, гитаре и других инструментах, а также инструментальным или вокальным ансамблем, хором, оркестром. Аккомпаниатор — исполнитель аккомпанемента. Аккомпанировать — исполнять аккомпанемент.

Ансамбль – (фр. ensemble — вместе) — 1. Группа исполнителей, выступающих совместно (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.). Существуют самые разнообразные составы ансамблей — вокальные, инструментальные, вокально-инструментальные, струнные, фортепианные, духовые, объединенные ансамбли хора, оркестра, балета и т. д. 2. Совместное исполнение музыкального произведения несколькими исполнителями. 3. Музыкальное произведение, предназначенное для исполнения группой музыкантов (дуэт, трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет). 4. Завершенный номер оперы, оратории, кантаты, написанный для группы певцов с сопровождением или без сопровождения. 5. Крупный исполнительский коллектив.

Акцент - (от лат. accentus — ударение) — выделение отдельного звука или аккорда путем его динамического или агогического усиления. Обозначения: V > sf (от ит. sforzando — неожиданный акцент).

Аппликатура - (от ит. applico — прикладывать) — 1. Способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальных инструментах. Выбор аппликатуры является важной частью исполнительского мастерства. Для обозначения аппликатуры применяются арабские цифры, проставляемые над (или под) нотными знаками. 2. Система обозначения аппликатуры в нотах.

Аранжировка - (фр. arranger — приводить в порядок) — 1. Переложение музыкального произведения для другого состава исполнителей. 2. Обработка мелодии для исполнения на музыкальном инструменте или для голоса с сопровождением. 3. Облегченное переложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте. 4. В джазовой музыке — гармонические, фактурные изменения, которые вносятся музыкантами в процессе исполнения и связаны с импровизационным стилем игры.

Артикуляция - (от лат. articulo — расчленять) — 1. Способ исполнения звуков при игре на музыкальном инструменте или пении. Делится на три вида: связанную (legato), раздельную (поп legato) и краткую (staccato) с большой градацией оттенков внутри каждого вида. В нотной записи артикуляция обозначается словами (legato, non legato, legatissimo, pizziccato, tenuto, portato, staccatissimo, legato secco и т. д.) или соответствующими графическими знаками — лигами, точками, черточками и др. 2. Четкое, выразительное произношение звуков — гласных и согласных при пении.

Артист - (фр. artiste — художник) — человек, профессионально занимающийся исполнительским искусством. Музыкант, певец, инструменталист, дирижер, выступающий на оперной сцене или концертной эстраде. В широком смысле — любой деятель искусства — композитор, писатель, поэт, художник и т. д.

Бибоп, би-боп - джазовый стиль, открывающий период современного джаза. Его обязательная черта — унисонное проведение темы в начале и конце пьесы. Би-боп характеризуется бурной нервной фразировкой, виртуозными пассажами, сухим штриховым рисунком, использованием альтерированных аккордов и политональных структур, повышением роли ритмической группы (тарелки, чарльстон) и манеры скэт-пения.

Биг бэнд - большой джазовый оркестр, состоящий из 10 — 17-и музыкантов, двух групп — мелодической (саксофоны или кларнеты, трубы, тромбоны) и ритмической (фортепиано, гитара, контрабас, ударные).

Бит - 1. Ритмический центр тяжести джазового такта, способ акцентирования инструментами ритм-группы, равномерное чередование одинаково подчеркнутых ударов, создающее ритмический пульс джаза. 2. Ритмическая интенсивность, определяющая способность исполнять джаз с легкостью и обостренным чувством ритма.

Блюз - (англ, blues — грусть) — лирическая песня американских негров. Для блюза характерны: синкопированные ритмы, полиритмия, скользящие, не фиксируемые понижения ступеней лада (т. н. блюзовые интонации на III и IV ступенях мажора, образующие 9-тоновый «блюзовый» лад), импровизационность исполнения. Блюз существенно повлиял на формирование джаза и джазовой музыки, в которой существует как вокальная, так и инструментальная форма блюза. Жанровые особенности блюза использованы композиторов Дж. Гершвиным (Рапсодия в блюзовых тонах), М. Равелем (Соната для скрипки и ф-но), Д. Мийо и др.

Блю ноутс - пониженные III и IV ступени в натуральном мажоре, образующие характерные для блюза интервалы м. 3 и м. 7.

Вокальный ансамбль - группа певцов, выступающих совместно (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.). Вокальные ансамбли бывают однородными (детские, женские, мужские) и смешанными.

Вокально-инструментальный ансамбль - 1. Вокальный ансамбль с постоянным составом инструменталистов. 2 Группа исполнителей, в которой инструменталисты выступают в качестве певцов. 3. Музыкальный ансамбль, в котором певцы выступают в качестве исполнителей специально написанных партий для певческих голосов, входящих в состав инструментальной группы.

Гамма - часть звукоряда в пределах октавы, в которой ступени лада идут последовательно в восходящем или нисходящем порядке. Существуют диатонические (из 7 звуков), хроматические (из 12 звуков), пентатонные (из 5 звуков) гаммы. Исполнение различных гамм применяется как упражнение для развития техники музыканта-исполнителя.

Гармонизация - сопровождение к мелодии (многоголосного или аккордового). Обучение гармонизации входит как составляющая часть в учебный курс «Гармония».

Гармония - (rp. harmonla — созвучие, соразмерность частей целого) — средство музыкальной выразительности. 1. Закономерное сочетание тонов в одновременном звучании. 2. Наука об аккордах, их связях и последовательностях, приводящих к созданию различных музыкальных построений. 3. Учебный предмет в системе музыкального образования. 4. Название отдельных аккордов или созвучий как определение их выразительности (современная гармония, оригинальная гармония). 5. Характерная для творчества какого-либо композитора последовательность аккордов и созвучий, специфическое использование гармонических функций (гармония С. Прокофьева).

Главная тема - основная музыкальная мысль произведения, широко и многосторонне видоизменяющаяся в процессе развития. Отличается индивидуальностью тематического материала, четкой тональной и структурной определенностью.

Группа - часть оркестра, объединяющая музыкантов, играющих на однородных инструментах (группа струнных, деревянных духовых, медных духовых, ударных и т. д.). В

эстрадной практике — группа, по существу, то же, что ансамбль, чаще всего обозначающая название либо направление (рокгруппа, группа «Битлз»).

Джаз (англ, jazz) - 1. Жанр эстрадной музыки, главным образом танцевального характера. Возник в начале XX в. в Америке на основе некоторых жанров негритянской народной музыки. Непосредственные предшественники джаза — спиричуэлс, блюз, регтайм и др. Джазовую музыку отличает импровизационность, повышенная эмоциональность исполнения, утонченная ритмичность (синкопирование, полиритмия), специфический состав исполнителей и инструментов, использование разнообразных тембровых красок и звукоподражательных элементов. Известны различные джазовые стили: диксиленд, свинг, би-боп, кул, ритм-энд-блюз, соул, рок-н-ролл, биг-бит и др. Джаз оказал влияние на творчество И. Стравинского, К. Дебюсси, Д. Гершвина, М. Равеля, Д. Мийо, Э. Кшенека и др. 2. Оркестр, исполняющий джазовую музыку, джаз-банд, бэнд.

Джаз-рок - синтез элементов джаза и рок-музыки.

Дирижёр - (от фр. diriger — управлять, руководить) руководитель коллектива музыкантов-исполнителей (оркестра, хора, оперного или балетного спектакля), объединяющий всех его участников для достижения единой трактовки и художественной завершенности музыкального произведения. Дирижёр передает свои замыслы исполнителям при помощи системы специальных дирижерских приемов.

Духовые музыкальные инструменты - 1. Различные по форме, размерам и материалу трубки, образующие звук в результате колебания столба воздуха, заключенного в них. Существуют деревянные и металлические (медные) духовые музыкальные инструменты. К деревянным духовым музыкальным инструментам относятся: флейты, кларнет, гобой, фагот (и их разновидности). К металлическим: труба, валторна, тромбон, туба и т. д. Характер звука духовых музыкальных инструментов зависит от формы и объема воздуха, заключенного в инструменте, от способа звукоизвлечения (вдувания воздуха в инструмент), а также от материала, из которого инструмент изготовлен. 2. Некоторые клавишные инструменты (орган, баян, аккордеон), столб воздуха в которых колеблется в результате воздействия мехов или специальных механических приспособлений, иначе — пневматические музыкальные инструменты. 3. Многие народные инструменты — свирель, волынка, зурна и др.

Дуэт - (нем. Duett, от лат. duo — два) 1. Ансамбль, состоящий из двух певцов или инструменталистов. 2. Произведение для двух исполнителей.

Импровизация (ит. improvisazione, от лат. improvisus — внезапный, неожиданный) 1.

Сочинение музыки без предварительной подготовки (экспромт). Импровизация занимает важное место в народном музыкальном творчестве: народные певцы, инструменталисты развивают напевы в процессе исполнения. В концертной практике XVIII в. импровизация также была достаточно распространённой. Широко распространена импровизация в современной джазовой музыке. 2. Музыкальное произведение в свободной форме.

Инструментовка - изложение музыкального произведения для определенного инструментального или вокально-инструментального состава, напр., симфонического оркестра (духового, камерного и т. д.) или камерных ансамблей (трио, квартетов и т. д.). Процесс инструментовки завершается созданием партитуры.

Ключевые знаки - знаки альтерации, выписанные возле ключа и показывающие тональность произведения или его частей. Ключевые знаки могут изменяться в случае смены тональности, а также внутри текста. В первом случае прежние знаки отменяются бекарами, а

вместо них выставляются новые ключевые знаки; во втором — ставится бекар, действие которого ограничивается тактом (см. Приложение XVI).

Комбо - инструментальный джазовый ансамбль (до 8 музыкантов) в современных джазовых коллективах.

Композитор (лат. compositor — автор, творец) - человек, сочиняющий музыку, автор музыкальных произведений.

Концерт (ит. concerto от лат. concerto — соревнуюсь) -1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Жанр крупного музыкального произведения виртуозного характера для солиста (реже двух-трех) с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла. 3. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музыка, опирающаяся на сопоставление двух или более партий (певческих голосов, органа, инструментального ансамбля).

Кул (букв, холодный) - стиль современного джаза, использующий элементы европейской композиторской техники. Кул отличает спокойная манера игры и холодное, без вибрато звукоизвлечение.

Мажор, мажорный лад (ит. maggiore — большой) - лад, в основе которого находится мажорное трезвучие (между I и V ступенями). Разновидности мажора: а) натуральный; б) гармонический; в) мелодический.

Минорный лад, минор (ит. minore — меньший) - лад, в основе которого находится малое трезвучие (между I и V ступенями). Разновидности минора: а) натуральный; б) гармонический; в) мелодический.

Модальный джаз - направление в современном джазе, для которого характерна свободная импровизация на связанных ладом произвольных звуках. Принцип модального джаза разработан Д. Расселом.

Музыкальная драматургия - воплощение в музыке драматического действия. Музыкальная драматургия определяет форму, композицию и средства выразительности музыкальнодраматического произведения (оперы, балета, оперетты, оратории и т. д.).

Музыкальная память - способность запоминать и узнавать музыку, исполнять ее без нот. Существует несколько видов музыкальной памяти: слуховая, когда запоминание музыкального произведения происходит путем закрепления на слух всех элементов музыки; зрительная — запоминание нотного текста, «фотографирование» его; моторная, опирающаяся на автоматизацию движений, запоминание мышечных, вибрационных и др. ощущений.

Музыкальная форма - 1. Целостная, организованная система выразительных средств музыки (мелодия, ритм, гармония и т. д.), при помощи которых в музыкальном произведении воплощается его идейно-образное содержание. 2. Построение, структура музыкального произведения, соотношение его частей. Элементами музыкальной формы являются: мотив, фраза, предложение, период. Различные способы развития и сопоставления элементов приводят к образованию разнообразных музыкальных форм. Основные музыкальные формы: двухчастная, трехчастная, сонатная форма, вариации, куплетная форма, группа циклических форм, свободные формы и т. д. Единство содержания и формы музыкального произведения

— главное условие и одновременно признак его художественной ценности.

Музыкальное воспитание - систематическое целенаправленное развитие музыкальной культуры и музыкальных способностей человека, воспитание в нем отзывчивости к музыке, глубокого целостного понимания и переживания ее содержания,

процесс передачи общественноисторического опыта музыкальной деятельности новому поколению. Музыкальное воспитание включает элементы музыкального обучения и музыкального образования.

Музыкальное образование - профессиональное обучение музыкальному искусству (творчеству, исполнительству) и музыкальной науке, а также совокупность знаний, приобретенных в результате такого обучения.

Музыкальность - комплекс природных задатков, создающих предпосылки для воспитания в индивидууме музыкального вкуса, способности полноценно воспринимать музыку, возможности стать профессиональным музыкантом.

Музыкальный слух - способность воспринимать, различать, представлять и воспроизводить высотные, метроритмические, динамические и другие соотношения звуков.

Музыкант - человек, профессионально владеющий музыкальной специальностью (композитор, дирижер, певец, инструменталист и т. д.).

Музыкальный образ - обобщенное отражение в музыке явлений действительности и духовного мира человека, в котором средствами музыки достигается типизация общего, существенного через единичное, конкретное. Образ музыкальный является основным носителем идейно-художественного содержания произведения.

Партитура (от ит. partitura — разделение, распределение) - система записи всех голосов музыкального произведения, предназначенного для исполнения ансамблем, оркестром или хором определенного состава. Принцип партитурной организаций записи — вертикальное расположение — дает возможность легко охватить направление движения всех голосов в их одновременном звучании.

Ритм (гр. rhithmos) - один из трех основных элементов музыки (наряду с мелодией и гармонией), выражающийся в чередовании соотношения и группировке звуков, пауз различной протяженности.

Ритм энд блюз - урбанизированная модификация блюза, отличающаяся экзальтированностью и экспрессией, усилением инструментального начала, более быстрыми темпами, энергичным битом, четким ритмом.

Септет (от лат. septem — семь) - 1. Ансамбль, состоящий из семи исполнителей. 2. Произведение для семи исполнителей с отдельной партией у каждого.

Слух - способность (человека) воспринимать слух. Слух музыкальный — способность воспринимать звуки различной высоты, силы, длительности, тембра, анализировать соотношение звуков, запоминать и осознанно воспроизводить их. Слух абсолютный — способность узнавать или воспроизводить высоту звука без сравнения его со звуком, высота которого известна. Слух относительный — способность узнавать или воспроизводить высоту звука, сопоставляя его со звуком, высота которого известна. Слух гармонический — способность воспринимать и анализировать многоголосную музыку, качество и характер связей между звуками, их консонантность и диссонантность. Слух интонационный — способность различать и воспроизводить незначительные интонационные отклонения в пределах одной ступени звукоряда. Слух внутренний — способность представлять музыку, не воспроизводя ее никаким образом в результате просматривания нотного текста, представляя ее в памяти или создавая в процессе творчества. Слух тембровый — способность различать тембровую окраску голосов, звука.

Творчество музыкальное - создание качественно нового (произведения, исполнения, исследования) в любой области музыкального искусства, отражающего в образнонеповторимой форме существенные черты действительности.

Тема (гр. thema — предмет повествования) - музыкальное построение, выражающее основную мысль произведения или его части. Тема служит материалом для дальнейшей разработки и развития. Крупные формы (симфония, соната и т. д.) содержат несколько тем, что вызвано необходимостью сопоставления и развития нескольких музыкальных образов.

Тематическая разработка - развитие темы или ее элементов различными композиционными приемами.

Темп (от лат. tempus — время) - скорость развертывания музыкальной ткани произведения в процессе исполнения или представления, определяемая числом проходящих в единицу времени метрических долей. Точный темп определяется при помощи метронома. Основной темп произведения определяется специальными терминами.

Учебный план - официальный нормативный документ, основа для организации учебного процесса. Учебный план определяет график, соотношение всех видов теоретического и практического обучения, перечень и последовательность изучения учебных предметов, а также время, отведенное на изучение курсов и формы проверки знаний (экзамены, зачеты, курсовые работы и т. д.). Учебный план в сжатой форме отражает потребность общества в специалистах данного профиля, уровень развития определенной отрасли науки или искусства, а также учитывает состояние подготовки, развития способностей и познавательных возможностей обучаемых.

Фьюжн - направление, развившееся из джаз-рока, характеризуемое синтезом рокмузыки и джазовой импровизации, а также широким использованием электрических и электронных музыкальных инструментов.

Хард боп - стиль джаза, развившийся из бибопа и характеризуемый экспрессивной манерой исполнения.